刘天怜：色彩碰撞出来的国度

2015-05-11

摘要:女画家刘天怜的作品世界是个缤纷五彩的国度。第一次看到刘天怜这个样的工笔画，完全打破传统花鸟动物的规律，无论从构图、色彩搭配，还是物体结构，都有着浓厚的西方装饰韵味。这和读者的心情有关，不同的情绪看刘天...

张雄艺术网讯（文/易静棽）女画家刘天怜的作品世界是个缤纷五彩的国度。现在有多少画家陷于符号化中无法自拔，又或者纠结于“中国画”和“西洋画”的界限，在“表达自我”中不知所云。第一次看到刘天怜这个样的工笔画，完全打破传统花鸟动物的规律，无论从构图、色彩搭配，还是物体结构，都有着浓厚的西方装饰韵味。斑斓的画面，第一个印象是热闹喧嚣，看第二眼，渗透着宁静氛围。这或许和读者的心情有关，不同的情绪看刘天怜的画有不一样的感受。

斑马与羊角兰

撞色搭配冷调平和

在《斑马鱼羊角兰》这幅画中背景火红稳重的红色撞上羊角兰冷艳的蓝色，中间穿插一直黑白相间的斑马，平板的空间，有更宽阔的想象。颜色张狂，画面的表达意向却很单纯，非仅仅是描绘她身边的环境。单单的对景写生，如何生动，还是在画这个世界的皮毛，工笔画家不是动植物谱的插画师。由此我们可以讨论一个话题：工笔画家如何衔接当代艺术。

讨论刘天怜的当代意味，就要从趣味生活入手，她的画面根本没有莺莺燕燕，四君子喋喋不休地传达传统意象：如何是富贵，如何才高雅，如何是文人的心境，甚至枝叶之高低走向，也有其寓意。其实生活趣味不失为当代最喜闻乐见的题材，天真童趣、亲近自然、才是一个当代艺术家应该追求的方向。

花在水里，鱼在天上

刘天怜的作品被归纳为，工笔画的范畴其实是合理，严谨的轮廓，西方的透视结构一样不缺。但题材是自由的，不需要被任何风格所界定。我们可以看出刘天怜的作品来自平面设计意念的语言组合，另外也借鉴油画创作中的拼贴概念。图式和对象的变化，使她的画面既保持了工整严谨的小心翼翼，又具有全新的表述意义。《会飞的鱼》这幅画中题材不就是我们同年的想象，与在天上，花在水里，或许她是要借物言志，鱼就是自己，她不愿意被（传统）束缚，向往蓝天，画面中她想不断强化的个人标识，才知道这就是她的生活，单纯的画她自己的世界罢了。

两只梅花鹿

一花一世界

这样带有如此强烈的个人姿态的绘画，自然万物、单纯化的处理中，蕴含着复杂的情感。形式感的营造，历来属于工笔画的重要诉求，学院训练中，艺术史知识所提供的各种参考，《两只梅花鹿》中处理的手法很特别，180度的镜像处理，想表达的意味很值得人们考究。“镜面”即折射，画面主角就看到的只有自己，而这样的自己又不完全看得清，由于距离和比例的变化，“镜像”甚至体现出一些哲学意味。不难看出刘天怜的画面是要像读者传递新的生活态度。看似没有逻辑的组合，扩展出现代生活的某些倾诉方向，即便沿用传统的主题，“福星高照”、“莲莲有鱼”，都体现出超越现实的诗意。

粉红斑点狗

我在版纳的日子